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赌球网  Elles是一个由巴黎蓬皮杜艺术中心组织的大型展览,其中包括130多件作品,其历史可追溯至1907年至2007年。很明显,它包括零男性艺术家。仅女性艺术家就告诉了20世纪的艺术史,从Frida Kahlo到Diane Arbus到Marina Abramovic。
 
作为一种象征性的姿态,西雅图艺术博物馆希望通过自己的馆藏创建一个伴侣展览。计划是SAM将清空画廊,并在女性永久收藏中完全用艺术品重新装饰。
 
只有一个问题。
 
SAM的20世纪的藏品,就像大多数博物馆的馆藏一样,是如此缺乏女性,以至于没有办法仅仅通过女性艺术来填充他们的画廊。私人贷方被要求介入.SAM的“收藏”画廊暂时成为充满其他人的画廊。
 
关键在于展示西雅图最大的艺术博物馆对女性的重视程度。但是埃尔斯无意中透露了它没有多少。
 
在SAM从未获得过的工作的女艺术家是Ann Leda Shapiro。夏皮罗生活在田园诗般的Vashon岛上,这是早期女权主义艺术家在里根,克林顿和布什时期隐藏的完美场所。 Shapiro最后一次成为一名艺术家是在1973年,当时她在家乡纽约惠特尼美国艺术博物馆举办个展。
 
1973年11月在惠特尼举行了两场女性个展。另一位艺术家是李克拉斯纳 - 一位抽象画家,当时,他几乎完全被称为着名男人的妻子(滴水画家,押韵与“bollock”)。
 
与克拉斯纳不同,夏皮罗不是抽象主义者。她的主题完全在那里。她20世纪70年代的水彩画是女权主义和反战幻想曲,描绘的是具有互锁乳头的雌雄同体美人鱼,看起来像小导弹的鱼,以及阴茎和乳房印有美国国旗的女宇航员。
 
当惠特尼的绘画部门邀请她出演时,夏皮罗发送了幻灯片,作品获得批准,然后她自己发送了作品。那时,策展人非常清楚地告诉她,有两件名为“双面自我”(美人鱼)和一件名为“愤怒”的作品,不会被允许在惠特尼展出,因为“任何直立都被编辑出来,任何跛行如果你知道我的意思,那就被挂了,“夏皮罗说。 (这个轶事可能促使你自己进一步考虑女性美人鱼的阴茎是否实际上是直立的。它们似乎处于中间状态。)
 
换句话说,夏皮罗的作品被认为是淫秽的,不适合艺术博物馆。但是第二年她注意到她的朋友吉姆·纳特(Jim Nutt)是一位男性艺术家,他使用明显的性感图像,在惠特尼举办了一场大型展览。
 
在她自己的演出时,夏皮罗甚至没有想到打架。
 
“我很年轻,我很震惊,我只是说,哦,我很幸运,这个节目正在悬挂,就是这样,”她告诉我。 “在那之后,我选择不参加艺术世界,只是在其他空间或大学艺术画廊。但我认为重要的是我没有进行内化审查。我画了我想画的东西。”
 
惠特尼的档案管理员于1973年11月证实了夏皮罗的展览,但博物馆的文件中没有提到审查制度。这些文件也不包含最终列表,其中列出了哪些作品。
 
过了一段时间,夏皮罗把她的学习转向针灸和中医,搬到了Vashon岛,大部分都从艺术界消失了。她一直在画画,但西雅图艺术博物馆是她所在地区的主要艺术博物馆,她甚至都不知道她的存在。
 
几个星期前,“自我的双面”,“美人鱼的水彩画”,以及另一幅从未出现过的水彩画,在月球上的男人登陆,跨越到另一边 - 进入SAM的永久收藏。
 
现在,SAM正在花钱和精力保护这些碎片,每块都不比厨房砧板大。夏皮罗希望SAM在2015年能够展示1973年惠特尼不会出现的情况。
 
“我希望他们把它挂在墙上 - 这是我的担忧,”夏皮罗说。 “如果他们不这样做,我不会感到惊讶。”

她停顿了一下。
 
“我通常在Vashon的信用合作社展示。”
 
安·莱达·夏皮罗被SAM告知未来艺术史的唯一原因是西雅图艺术家马修·奥芬巴赫最近获奖,并与珍妮弗·内姆豪泽一起决定用它做一些革命性的事情。
 
Offenbacher是西雅图的中级艺术家。他是画家,也是艺术家的组织者,也是一个名为La Norda Specialo的聪明,有影响力的杂志的出版商。他的画作不包括在任何西雅图博物馆藏品中,但他已被认可。 2013年,他在康沃尔的绘画中获得了Neddy,并获得了无限制的25,000美元奖金。一个不受限制的奖励意味着你可以用钱买任何你想买的敞篷车,在最好的海滩假期吹它。
 
但是,25年来他的合伙人奥芬巴赫和詹妮弗·内姆豪泽决定将资金投入他们的家庭并将其发回去。他们购买了当地居住的女性和同性恋艺术家的艺术作品,并将其捐赠给SAM进行永久收藏。
 
Nemhauser说:“只要我们在一起,这就是我们所拥有的对话 - 谁是有价值的问题,谁将被写入历史教科书。”她是华盛顿大学的生物学教授,对Offenbacher关于艺术的科学问题也有同样的看法。
 
在埃尔斯痛苦地看到博物馆馆藏变得多么微不足道之后,召集西雅图艺术家的会议,包括一个名为西雅图妇女大会的会议,问:下一步是什么?我们可以做些什么来更好地支持女性艺术家?
 
在Offenbacher赢得25,000美元后不久,他向SAM策展人Catharina Manchanda和Chiyo Ishikawa发送了一封简单的电子邮件,要求召开会议。马上,有兴趣。不久,两位策展人在Offenbacher和Nemhauser的五楼会议室里谈论他们的想法。 Offenbacher和Nemhauser带来了50位艺术家和作品的清单,他们觉得这些艺术家代表了当地女权主义和酷儿艺术的精华。
 
Manchanda说,“这是我从未参与过收购的最不寻常的项目。”
 
Offenbacher和Nemhauser提出整个项目本身就是一件艺术品,名为Deed of Gift。这件作品不仅是博物馆收藏的小礼物,也是送礼的过程。
 
“作为一个姿态,作为一个项目,作为一项事业,我认为它是马特作为艺术家更大的自我理解的延伸,”Manchanda继续说道,“作为一个想要在当地社区发挥作用的艺术家。我如果我说我把它视为一个艺术项目,可能会夸大它,但它就是这样。“
 
礼物契约 - 有一份实际的法律契约记录了已经完成的契约 - 也可以被视为一种史诗般的仁慈行为。
 
“这是多么慷慨的礼物,”收购委员会的博物馆受托人罗伯特卡普兰说。 (卡普兰是澳大利亚土着艺术的主要收藏家。)“他一定是一个非常有趣的人。”
 
但这并不是Offenbacher和Nemhauser更喜欢看到的。
 
“当人们说'你是如此慷慨'时,我们根本不喜欢它,”奥芬巴赫告诉我。 “它的目的不是慷慨,真的......我希望它被理解为一个艺术项目,试图开始对话,并在社区中有关如何重视艺术家和艺术品的象征价值,如何博物馆有价值。“
 
“它从艰难的地方开始,”Nemhauser阐述道。 “它想提出真正难以谈论的事情。慈善事业有点不同。[礼物契约]并非无私。我们真的对西雅图的社区投入了大量资金,并认为有一些难题需要问及讨论。这个艺术项目有点刺激。“
 
换句话说,给SAM提供了一种从内部批评SAM的方法。

“我不是天真的,我从来没有进入西雅图艺术博物馆,”Joey Veltkamp说,这是七人中唯一的男性艺术家。
 
作为礼品契约的一部分进入收藏品的作品是一种被子,参考国内“女性化”工艺,采用布瑙格子图案和蒙大拿州户外崎岖的符号图案制成,加上带有模糊假的熊和方块的样本北极熊皮毛。 “这真是太可爱了。这只是一种温和的制度批评。就像一个拥抱。就像,'好吧,你错过了一些东西,所以让我们给你。这似乎很难,也许这会有所帮助。 “”
 
当Manchanda访问Veltkamp进行工作室访问时,作为她对Deed of Gift的秘密研究的一部分,Veltkamp不知道为什么有这么重要的人正在拜访他。他是一位自学成才的艺术家。他后来说,成为SAM收藏品的一部分是“令人震惊的验证”。他说,当时他不知道赌注很高,这是好事,因为他认为为什么不去争取,他和策展人能够进行真正的对话。
 
女性艺术家和同性恋艺术家谈到[实际上很难在SAM上工作],因为,你知道,有人可能会用钱接近你,而你指导他们走向一块,如果有钱可能会干涸这是一个女人或一个酷儿艺术家的作品,“Veltkamp说。 “有点让我感到震惊的是,在2015年,这仍然是一个挑战。”
 
(Manchanda后来说,她会以不同的方式描述他们的谈话。正如她所解释的那样,“有些人被那些更经典的东西所吸引 - 比如艺术史上的关键时刻 - 然后其他人想要在政治上参与其中。 “Manchanda补充说,她”个人喜欢在SAM的女权主义作品和20世纪60年代的概念艺术中建立遗产“,SAM的收藏很薄的两个领域。)
 
据发言人称,SAM没有密切关注其现代和当代艺术收藏品的性别分类。但是根据要求,SAM能够计算出博物馆在过去两年中为其现代和当代收藏品(包括20世纪和21世纪)所获得的男性和女性艺术家的作品数量。
 
在那段时间里,SAM共获得221件作品:女性35件,男性186件。
 
关于一个像礼物契约那样复杂的项目,很难得出整洁的结论,但有一点可以肯定的是,契约揭示了有多少看不见的力量和摇摇欲坠的人对博物馆决定为子孙后代保留的东西。
 
这应该不足为奇。几乎每个这个国家的艺术博物馆都是由一位有钱人放弃他的稀有,昂贵的东西而建立的。这个家庭从减税中获得了丰厚的收入,公众获得了文化,所以这是双赢的。
 
但科学也是图片的一部分。博物馆旨在将艺术体验聚集在一起,并以全面的方式评估它们,这是任何一个人的品味。他们的意思是写历史,是事实。他们通过将艺术分解为时间段和地理区域和风格来对艺术进行分类,这些风格被理解为不仅仅是时尚 - 它们反映了它们所衍生的更大的世界。
 
专业化,以学术为基础,准科学但又受欢迎的艺术博物馆 - 如今的美国艺术博物馆,如西雅图艺术博物馆 - 正在爬行,冲突和悖论从未公然进入画廊。这些是礼物契约的核心。
 
西雅图艺术博物馆是一个私人实体,但有这个名字,它听起来像一个公共机构。作为一个公民的象征,它应该反映整个城市,而不仅仅是它的精英片段。由于这个原因,Offenbacher和Nemhauser选择了SAM而不是Henry Art Gallery或较小的Frye Art Museum。 SAM在某些意义上拥有该城市拥有的东西。如果SAM支持女性艺术家,那么这个特定的城市对于女性艺术家来说是一个相对较好的地方。
 
奥芬巴赫说:“让博物馆的工作自动成为一种慈善行为。”作为捐赠者,他得到了赞扬。但是,他说,无论喜欢与否,“收藏家和捐赠者应该意识到他们对城市和博物馆的影响要大于他们的想象。”有了力量,你知道什么。
 
任意方式都有一个光明的一面,一个捐助者可以有所作为。西雅图富有的捐助者约瑟夫·瓦斯科维茨说,有钱的人想要帮助完善博物馆藏品,只需“必须在沙子中投入利润”。
 
Vascovitz和他的妻子Lisa Goodman几乎专门为SAM艺术家捐赠彩色艺术家。有人必须这样做,因为博物馆对任何新艺术的预算都很少,更不用说那些不是家喻户晓的艺术家了。艺术大众仍然喜欢毕加索,马蒂斯和印象派。捐助者可以进行干预,以便在永久收藏中提供平衡。

“如果你说'女权主义艺术家'或'黑人艺术家',即使这些艺术家提供他们对景观的评论,你也会吓跑博物馆观众,”在收购委员会批准Deed of Gift的Vascovitz说。
 
“当丽莎和我自己给出时,这是一回事,因为每个人都认为我们可以而且应该,”瓦斯科维茨说。但是当像Offenbacher和Nemhauser这样的人采取“他们非常有限的资源并将它们用作这样的乘数效应时?它是特殊的,我不会轻易使用那个形容词。”
 
Offenbacher和Nemhauser达成了一项协议,即他们中的任何一方想要花费超过100美元,他们就会互相办理登机手续。她回忆起这次他是怎么在晚餐时描述他的想法的,Nemhauser“基本上说,'哇,你有这么棒的大脑 - 我完全想和你一起做这个!'真的那么简单。“
 
相比之下,“一年中的这个时候,我们花了很多时间......争论有多少芦笋是合理的,而不是纯粹的颓废。”
 
Klara Glosova是另一位西雅图艺术家,由于Deed of Gift,她的作品正在进入SAM的系列,她每天都在为她创作艺术品。她有十几岁的儿子踢足球。很多足球。对于Glosova而言,这意味着在运动场边缘花费了很多时间,这是她儿子心碎和胜利的边缘。
 
去年,Glosova与她更典型的日常物品陶瓷雕塑 - 地板上的脏袜子 - 有所不同,例如在纸上创造了一系列巨大而华丽的水彩画,名为Life on the Sidelines。这些画作一遍又一遍地描绘了一系列父母在运动场边上的表现。父母投下长长的影子,场上什么也没发生。你永远不会看到面孔,只会看到背面。
 
上个月是Glosova第一次出现在SAM的幕后。她习惯于在画廊和DIY空间展示作品。当Glosova带来了通过Deed of Gift获得的水彩画时,它受到了她以前从未体验过的崇敬。 “没有人想碰它,他们让我把它从纸板上滑下来,”她说。 “就像它越过另一个对我来说非常陌生的地方。”
 
当她在那里的时候,她注意到货运电梯是如此的大而美丽,她鼓励他们在那里放表演。
 
至于看到她的艺术进入SAM系列的感觉,她就像父母送孩子一样谈论它。 “其他人会比以往任何时候都更好地照顾它,”她说。 “这对艺术家来说太大了。”成为礼物契约的一部分“似乎是艺术家可能遇到过的最好的事情。”
 
Offenbacher笑着承认,Glosova的绘画进入SAM系列的路径是“非常非线性的”。
 
“我们从一个非常幼稚的观点开始,”Nemhauser说。
 
奥芬巴赫补充说:“我们没有意识到它有多大的政治过程。”
 
不要忘记,Offenbacher和Nemhauser首先列出了50件艺术品;礼物契约最终由七人组成。至于什么没有削减,捐助者和博物馆之间的谈话的所有细节都是保密的。 Nemhauser解释说,西雅图的艺术家们经常被告知他们不够充分,他们不需要知道他们正处于另一场稀缺资源竞争的失败之中。
 
但这听起来像策展人和Offenbacher和Nemhauser真的把它搞砸了。 “那些谈话是实质性的,”Nemhauser说。
 
起初,Nemhauser想捐出更多不起眼的作品。 “在博物馆里根本不会飞,”她了解到。博物馆想要一部Wynne Greenwood的“标志性”作品 - 例如她的全国知名视频之一 - 而不是她的一个软雕塑。格林伍德的2007年签名视频为战斗准备的年轻女性战士被选为礼物契约。

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