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全讯网  Garry Winogrand曾经说他拍摄了一些东西,看看它们看起来像照片。他拿走了很多。他无情地拍摄:人群,动物园,狗,汽车,派对,人行道,火车站和女性,总是更多女性。他将一个美好的夜晚称为“三十五卷”。好年份可能涉及一千个。编辑总是很慢。他有一个规则,他甚至不会看一年的曝光,所以这种情绪不会影响他的判断,但在他生命的尽头他甚至不再那样做了。他只是把他的卷堆放在垃圾桶里和冰箱里。
 
1984年,当他死于胆囊癌时,他留下了超过50万次暴露。他们中的大多数都是未经编辑的。他们中的大多数人从未看过。 Winogrand一直是多产的 - 但这是另外的东西:三十万张图片(至少),几乎没有分类,没有组织,没有迹象表明为什么或何时被拍摄。大多数人认为他们的质量跟不上他们的数量。成千上万的人受到了挫折,“技术失败 - 光学,化学和物理缺陷 - 在100个排列中受到困扰。”那些不是平庸或非常复杂的,但是有很多这样的很难得到一个整体的阅读。
 
Winogrand留下的档案是一片海洋 - 无轨,无限,无法提供 - 很少有耐心进入它。考虑到它的无边无际,策展人亚历克斯·斯威特曼(Alex Sweetman)设想了一个摄影斑点,从抽屉里渗出,直到它阻挡了整个东区的交通。新回顾展的策展人利奥鲁宾菲恩(Leo Rubinfien)认为,迟到的工作并非全是坏事,他承认质量严重下降。即使是Winogrand的亲密朋友兼首席赞助人John Szarkowski,在编辑已故作品的后期作品时,也发现自己首先感到不耐烦,然后生气,并最终确信他是一个残酷笑话的屁股,“由摄影师设计羞辱他。“
 
Winogrand的晚期工作失败了。不仅如此,它是一个如此宏大而雄心勃勃的失败,其范围如此广泛且范围广泛,它立即变成了一个警示故事。有什么能比那三十万个漫无目的,乱七八糟的图片更好地体现摄影的诱人轻松和可怕的难度?他们是惨败,警告和纪念碑,媒体的加利波利和它的Xanadu。它们结合了我在艺术中喜欢的一切:痴迷,冒险,野心,灾难。失败可能比成功更有趣 - 而且更具启发性。我想知道最后几年Winogrand发生了什么。他认为他在做什么?他的天赋是否抛弃了他,还是他不再信任它?他是否完全在寻找其他东西,超越艺术或理性的东西?或者是否有一些关于摄影的特殊情况,特别是那种使其从业者容易被痴迷和重复的摄影?


Garry Winogrand于1928年出生于布朗克斯。纽约是他的故乡,街道是他的元素;这是他获得能量并训练他的眼睛的地方。他在二十岁时开始拍摄照片,经过短暂的军队巡回演出,以及作为画家的更加简短的工作。绘画让他很无聊;它太挑剔,太慢了。一位朋友告诉他,他可以随时随地在哥伦比亚使用暗室,就是这样。
 
Winogrand花了一段时间才取得了他的进步。在整个五十年代,他拍摄的照片技术性强,但不太原始。他拍摄了窗户购物者和流浪汉,康尼岛的游泳者和El Morocco俱乐部的派对女孩的照片。他们中的很多人都追溯到20世纪40年代的摄影联盟的工作。有些人看起来像Ruth Orkin或Dan Weiner,其他人则包含一点Henri Cartier-Bresson或一些Weegee。有时候,他会找到适合新事物的方式。 1957年,在一次穿越西南的公路旅行中,他拍下了一张婴儿从一个黑暗的车库中出现在沙漠中的照片。一秒钟,似乎所有美国人都生活在一个防空洞中,而原子能在外面粉碎地面。
 
Garry Winogrand,“Albuquerque”,1957年;明胶银印;购买纽约现代艺术博物馆; ©Garry Winogrand的庄园,旧金山Fraenkel画廊的礼貌
 
由Leo Rubinfien与Erin O'Toole和Sarah Greenough策划的Garry Winogrand将在2014年和2015年期间旅行。
 
•华盛顿特区国家美术馆,2014年3月2日至6月8日。
 
•2014年6月27日至9月21日纽约大都会艺术博物馆。
 
•Jeu de Paume,巴黎,2014年10月14日至2015年1月25日。
 
•Fundacion MAPFRE,马德里,2015年3月3日至5月10日。
 
太阳,郊区和核恐惧:威诺格兰德在20世纪60年代提前三年被钉死。炸弹困扰着他。他告诉他的朋友,古巴导弹危机是他生命中的关键时刻。这使他对政治和民主失去了信心。当他申请古根海姆奖学金时,当他看到他那时所做的照片时,他写道,他觉得“我们是谁,我们的感受以及成为我们的是什么并不重要......”炸弹可以永久地完成这项工作,“但尽管他担心,他从不接受直接纪录片摄影。当罗伯特·弗兰克于1958年出版“美国人”时,他永远地凝聚了一些五十年代的情绪,发光的自动点唱机,寂寞的高速公路和小城镇的车道照亮了夜晚。但该书也清楚地表明,照片不一定是非个人文件。正如Walker Evans早些时候向Winogrand透露的那样,摄影不只是记录世界,而是揭示它,弗兰克告诉他,这种风格可以表达主观性 - 他在接下来的十年里开发了自己的一种。
 
是什么让Winogrand成为Winogrand?他有几个风格的抽搐 - 广角镜头,倾斜的视角,明亮的对比,大量的构图 - 但是通过他没有做的事情比他做的更容易定义他。与许多伟大的摄影师不同,他并没有放弃领土并将其称为自己的领土。他对这个决定性的时刻不感兴趣;当他们出现时,他会抓住奇怪的并置。他留在街上或车里,拍下他看到的东西。与Diane Arbus不同,他没有暗示自己进入主体的生活。与Lee Friedlander不同,他并没有通过让自己成为角色来弥散他的照片中的紧张。他没有埃文斯或艾特的礼物来制作无生命的物体,这些物体非常坚固,比真实更真实。

Garry Winogrand,“纽约”,1969年;明胶银印;系列SFMOMA,Carla Emil和Rich Silverstein的礼物; ©Garry Winogrand的庄园,旧金山Fraenkel画廊的礼貌
 
想想电影可能会有所帮助。如果Henri-Cartier Bresson是摄影师弗兰克·卡普拉,那么他总是寻找感情释放的观点,而黛安娜·阿布斯则是其阿尔弗雷德·希区柯克,加上其令人毛骨悚然的狂喜的商数 - 然后将威诺格兰视为摄影的比利·怀尔德。苦乐参半的喜剧是他的事。他是你打电话给日落大道或公寓的人,在滑稽愚蠢和滑稽的悲伤之间走刀刃,捕捉明亮的空间的寂寞,并在同一帧中获得性感的笑声和情景悲剧。他通过将自己插入动态环境 - 人群,会议,机场或牛仔竞技表演 - 并等待某些事情发展而努力。他喜欢汽车,狗和乳房。他对相框的角度和极限感兴趣。他喜欢填满整个画布,并使角落像中心一样有趣。他让自己看起来很难。他的照片经常显得随意而干燥,这种方式很难让你知道为什么要看着它们。他们看起来都很随意,直到某个时候,他们突然间没有。
 
Garry Winogrand,“纽约布朗克斯动物园”,1963年,收藏SFMOMA,Carla Emil和Rich Silverstein的礼物; ©Garry Winogrand的庄园,旧金山Fraenkel画廊的礼貌
 
拍摄这张照片,来自Winogrand的书“动物”。没什么可说的:只是一个看着犀牛的男人。但我爱它。我喜欢他们两个互相给予的艰难的古怪外观。我喜欢男人拿着香烟的方式。这让我想起了蓝色火车的封面上John Coltrane的照片,他用手捂住嘴巴的方式,这是沉思冷静的形象。我喜欢这个男人的烟头与犀牛的破旧号角相呼应的方式,就像他们一天都在吸烟,一个人吸烟,另一个人一生。
 
我喜欢古典的构图,栏杆的大对角线和障碍物的S,以及Winogrand与它混淆的方式,通过保持角落里的所有动作。我喜欢犀牛回到丢勒的木刻。我喜欢Winogrand在五十年代的爵士乐中创造文艺复兴时期乒乓球的方式,并且他认为你可以自己做到这一点让它变得如此简单。我喜欢它让我想到厚厚的皮肤,盔甲镀层以及在城市生活所需要的东西。我喜欢这让我想到成为一只笼子里的动物是什么感觉。
 
左:约翰科尔特兰,1957年。右:阿尔布雷希特丢勒,1515年。
 
六十年代是Winogrand的葡萄酒和玫瑰日。他开始上画廊,好的。他辞去了商业摄影师的工作,并致力于艺术。他开始非正式地从他的公寓里进行教学。他与他的第一任妻子,一位舞蹈家(他有舞者的东西)离婚,并与他的第二个抄写员结婚。他两次赢得了古根海姆。 1967年,Szarkowski将他包括在MoMa的开创性“新文件”节目中,以及Diane Arbus和Lee Friedlander。后来,Szarkowski称他为“他那一代的中心摄影师”,即使不是每个人都同意,他作为美国领先的艺术摄影师之一的声誉也得到了保证。他骑得很高。


7. Garry Winogrand,“纽约”,1968年; SFMOMA,L.F。Peede博士,Jr。的礼物; ©Garry Winogrand的庄园,旧金山Fraenkel画廊的礼貌
 
十年后,它们开始逐渐消失。 Winogrand有书籍,他在大学教书,但工作不再容易。他离开了纽约,先是芝加哥,然后是洛杉矶。在整个职业生涯中一直处于困境的趋势开始恶化。 Winogrand对编辑自己的作品总是很糟糕。他曾经有过一条规则,即在他拿走之后至少一年不开发他的卷,这样他在选择最好的卷时不会受到情绪的影响 - 但现在他让他们一次堆积多年。 Winogrand从未对组装书籍感兴趣。他自己只把自己放在一起,1975年的女人是美丽的,被广泛解雇。 (今天它还处于一种关键的云中 - 可能是因为它是在胸罩之前的年代顶点拍摄的人行道窥淫癖的角质,杰作)。所有其他的 - 动物,公共关系,股票照片(他们是牛仔竞技表演) - 是他朋友的工作。
 
Garry Winogrand,“得克萨斯州沃思堡”,1975年;收集SFMOMA,Paul Getz博士的礼物; ©Garry Winogrand的庄园,旧金山Fraenkel画廊的礼貌
 
没有和最终目标,远离纽约,Winogrand的工作似乎失去了焦点。在他的最后几年,他有他的打印机,汤姆康西尔维奥,驾驶他在洛杉矶一遍又一遍地访问相同的位置 - 农贸市场,好莱坞大道,格劳曼的中国剧院,肌肉海滩 - 同时从乘客侧窗口拍照。他很少离开汽车,很少与人接近,使他们的脸清晰可见。对John Szarkowski来说,这段时间的照片看起来像是试图找到一个摄影问题,找到一个“可以令人信服地描述”的“最大距离”,但对于一个局外人他们只是看起来很弱:数百张路缘石,停放的汽车,街角,婴儿车在婴儿车,交叉口的交通几乎随意堆积在彼此之上。到最后,Winogrand甚至没有在拍摄时关注或保持相机稳定。他只是点击了一下,像老虎机一样玩世界,每次都输了。
 
Winogrand的衰落已经浮出了许多理论。可能涉及个人问题。到1980年,维诺格兰德第三次结婚,并为他第一次婚姻中与孩子们缺乏联系深感悲痛。他也病了,腿严重断裂和甲状腺问题,两者都需要手术和长期止痛药。 Szarkowski认为这部分是由新设备引起的。 1982年,Winogrand购买了一台电机驱动的徕卡,这使得拍摄多张照片变得更加容易,毫不犹豫。有些人把它归咎于洛杉矶本身:它太大,太亮,太庞大,太过于集中在汽车上为一个真正的街头摄影师工作。其他人则责怪街头摄影本身的危机。形式已经饱和:在某种程度上,理论上说,你可以拍摄的所有东西 - 每一种情况,每一种讽刺的高低配对,美丽和丑陋,平庸和意想不到的特征 - 都被捕获,无处可去。
 
或许精神只是离开了他。人才是善变的:它来了,它来了。兰波十几岁时完成了所有的写作。到了二十岁,他已经陷入了积极,迷人的沉默生活。 Giorgio De Chirico在二十多岁时做了最好的工作。在后来的生活中,他从形而上学的城市景观转变为一系列披着斗篷的海滩上的斗篷和另一个感性的角斗士 - 绘画如此可怕,以至于在他生命的尽头他被简化为锻造和回溯他自己的工作。

左:Giorgio de Chirico,“街头的忧郁与神秘”,1914年。右:Giorgio de Chirico,“白马的头在风中鬃毛”,约会未知。
 
鲍勃·迪伦(Bob Dylan)在他自己的承认下,从70年代中期到90年代失去了20年。他描述了“历代志”中的感受:“镜子已经转过身来,我可以看到未来 - 一个老演员在过去的胜利剧院外面的垃圾桶里摸索......这就像拿着一包重腐烂的肉。”
 
在他的全盛时期,Winogrand就像一名运动员。他没有关于摄影的计划或理论,也没有一系列相互关联的兴趣。他依靠他的反应能力和他以分秒增量做出审美决定的技巧。凭借其本质,他的艺术也依赖于机会。他没有上演或预先确定任何事情。我最近遇到了一个在七十年代和Winogrand一起上课的人。她说他曾经告诉他的学生尽可能多地拍摄照片,以“增加你的赔率。”当他被问及他的作品中发生了多少角色事故时,Winogrand回复了“99%” - 并且在某些时候他的运气刚刚用完了。
 
Garry Winogrand,联系表,1961年
 
但如果Winogrand觉得他的工作减少了,他就不会让他放慢速度。他一直在拍照,寻找刺激,试图回到制作艺术的身体感觉,忘记结果。这有时会发生在摄影师身上。照片很容易制作,很难很好地制作,总是有诱惑盲目地工作,让工作向无限扩展,希望事情能够出现。这是一种痴迷或强迫。称之为快门疯狂。
 
在20世纪40年代和50年代,W。Eugene Smith是美国领先的摄影记者。他是Life的明星摄影师,然后是鼎盛时期。他在冲绳和硫磺岛拍摄的照片,在他二十六岁时拍摄,帮助定义了太平洋剧院对一代美国人的看法。他最出名的是他精心设计的,图形精彩的照片文章,主题包括西班牙村庄的生活,Albert Schweitzer的麻风病诊所,以及在南方深处的非洲裔美国助产士生活中的一天。然后,在1955年,他辞职并前往Magnum工作。他的第一个任务是匹兹堡的一个故事。这是一本更大的书中的一章,它应该需要三个星期。最终耗时三年。史密斯一次四处徘徊在这座城市四十八小时,在Benzedrine的高处,拍摄着他路上的一切。史密斯希望捕捉到这座城市的每一个方面,并将它们融入一本巨大的书中,这本书将成为他对世界的批评,用2000多张有光泽的照片大量说明。当然,他的编辑们犹豫不决。
 
大众。尤金史密斯。
亚利桑那大学创意摄影收藏中心和W. Eugene Smith的继承人。
 
史密斯并没有很好地接受这个消息。他离开了他的家人,搬到了位于第28街附近的第六大道的一个破旧的阁楼里。他称之为最后一站。他想象的是一个歹徒躲在一个“被枪杀的旧堡垒”中,并指出窗外的摄像机记录了外面发生的一切。当他发现他下面的空间被爵士音乐家用作练习工作室时,他也开始拍摄它们。然后他在地板上钻了一些洞来录制音频。他花了八年这样的时间,手里拿着六个摄像头,脚下还装满了录音机。这一切都将成为同一个项目的一部分,他的伟大着作,对乔伊斯的尤利西斯的摄影回答。他发表的所有内容都是一篇长达八页的传播,其中有一个引人瞩目的标题戏剧“城市之窗”。 (史密斯最终将他所有的照片和录像捐赠给图森的亚利桑那大学当代摄影中心,该中心也是Winogrand档案馆。他们收到的材料总重量超过44,000磅。其中一些最近发表在The Jazz Loft Project,由Sam Stephenson编辑,史密斯的传记,十五年的制作,有望成为这一类型的杰作。)


Vivian Maier似乎从来没有告诉任何人为什么要拍照,或者她希望用它们做什么。 Winogrand在这方面是相似的:他写得不多,不喜欢解释他的作品或提出任何关于它的制作的理论。他的沉默让很多人认为他是一个诗人,一个在无意识或本能上创作艺术的原始人。对John Szarkowski来说,他是一个“纽约人”,充分利用他非凡的智慧......以及谦虚的学习。“对于Tod Papageorge来说,他是一位摄影师和诗人,他是Winogrand最接近门徒的人,他就像一个和尚或者是禅师,自动完成工作,没有自我。对于Leo Rubinfien来说,Winogrand只是一个“商人”,他需要Papageorge的洞察力来揭示他自己所做的“重力”。
 
但如果你听听Winogrand实际上对他的工作所说的话,很明显他确实知道他在做什么。确实,在讲座和演讲中,Winogrand可能令人抓狂。如果有人问他想要用他的照片表达什么,他会说他只是想了解摄影,如果他们问是什么让照片变得有趣,他会说同样的话:“如果我能在照片中学习一些关于摄影的东西,这就是让它变得有趣的原因。不要问我究竟是什么。“他让观众失望,但他也在表达自己的真相。
 
对于Winogrand来说,仍然摄影“无异于用锯子敲钉子,当你可以使用锤子。”但是,无论多么笨拙,它都是自己的媒介,有自己的命题和道德,他想追求那些尽他所能。他最终并没有对女性,汽车,动物,60年代,核时代,战后生活的虚假等主题或概念感兴趣 - 他只对框架中的事情如何运作感兴趣。他爱上了这个过程中固有的不确定性,仍然惊讶于“当你把一张纸放在一个装有溶液的托盘中时,就会出现。”他想拍摄一些关于摄影的照片,关于它的本质。简而言之,他是一个纯粹主义者,一个什么都没有的狗仔队,这是一件危险的事情。



Garry Winogrand,“洛杉矶”,1964年;收藏SFMOMA,Jeffrey Fraenkel的礼物; ©Garry Winogrand的庄园,旧金山Fraenkel画廊的礼貌
 
我认为Winogrand留下的30万张照片可能被误解了。我认为他们不是他的才能下降的产物,而是他们试图测试街头摄影的极限,看他是否可以使他的工作尽可能平凡,随意和偶然并且仍然提出值得关注的东西。采取这种方式,那些最后的照片与Winogrand曾经做过的任何事情一样强大和令人不安。他们让我想起了一个名为“未知的杰作”的巴尔扎克故事。这是17世纪法国的三位画家。两位艺术家,一位年轻的暴发户和一位老亲,参观了一位名叫Frenhofer的大师的工作室。他痴迷于绘画的理论可能性,具有模仿生活肉体的能力以及颜色和线条之间的张力。多年来,他一直在做一幅画。他们认为这一定是杰作。 Frenhofer向他们保证,这是有史以来女性最完美的代表。但是当他们到达那里时,他们所看到的只是一个完美实现的单脚。其他一切都被大量的云状颜色所掩盖。在寻求绘画本质的过程中,弗伦霍夫解散了所有规则,以自己无法掌握的自由迷失自己。
 
在Winogrand的后期作品中,有一个系列(或者至少它看起来像一个回顾的系列)来自L.A,尤其令人难以忘怀。它由许多站在人行横道上的孤独人物照片组成。他们看起来很孤独,蹂躏和坚定,就像他们向前走,不知道他们会在哪里结束。今年春天在SFMOMA举行的Winogrand回顾展使用这些照片来证明Winogrand从未真正失去它,他一直在制作精美的照片直到最后 - 只是不那么频繁,或者以他认出来的方式。他们已经开发了大量前所未见的作品来制作他们的案例。但如果由我自己决定,我会展示一些不好的东西 - 路边和交通信号灯的无意义镜头,模糊的街景,人群中磕磕绊绊的随意拍摄的脸 - 数百个,整个楼层一次。这样那些最后几个好人就会真正流行起来,独自坐在那里,像一只漂亮的脚一样,从雾中凝聚出来。

Garry Winogrand,“洛杉矶”,ca.1980-83; 亚利桑那大学创意摄影中心Garry Winogrand档案馆; ©Garry Winogrand的庄园,旧金山Fraenkel画廊的礼貌。

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